솔직히 저는 극장판 애니메이션을 그렇게 자주 챙겨 보는 편이 아닙니다. 넷플릭스에서 체인소맨 TV 애니를 정주행하고 나서도 "굳이 극장까지 가야 하나?" 반신반의했거든요. 근데 레제편 개봉 소식을 듣자마자 바로 예매 버튼을 눌렀고, 다 보고 나서 든 생각은 딱 하나였습니다. 극장에서 본 게 정말 탁월한 선택이었다는 것.
작화 퀄리티와 액션 연출, 극장판이 맞나 싶었습니다
제가 직접 보고 느낀 첫 번째 충격은 작화 밀도였습니다. TV 시리즈와 극장판은 제작 예산과 컷 수 자체가 다른데, 여기서 컷 수(cut)란 하나의 장면을 구성하는 단위 화면의 수를 말합니다. 컷이 많을수록 움직임이 세밀하고 부드러워지는데, 레제편은 폭발과 탄환이 오가는 전투 씬마다 이 밀도가 TV판과 비교 자체가 안 될 수준이었습니다.
레제는 폭탄의 악마(Bomb Devil)입니다. 여기서 폭탄의 악마란 자신의 신체 일부를 폭발물로 변환해 공격하는 능력을 가진 존재로, 원작 만화에서도 손꼽히는 파괴력을 자랑하는 캐릭터입니다. 이 능력이 애니메이션으로 구현되었을 때의 이펙트 처리가 압도적이었어요. 열기와 압력이 화면 밖으로 터져 나올 것 같은 폭발 연출은, 솔직히 말해 제가 극장에서 보면서 자리에서 움찔할 정도였습니다.
카메라 워크(camera work)도 주목할 만한 요소였습니다. 카메라 워크란 장면을 촬영하거나 연출하는 카메라의 움직임과 앵글 선택을 의미하는데, 레제편에서는 근거리와 원거리를 빠르게 전환하며 레제를 쫓아가는 방식이 마치 실제 전장에 있는 듯한 긴박함을 만들어냈습니다. 도시 전체를 비추는 롱샷(long shot)이 중간중간 삽입되어 규모감도 살아 있었고요. 러닝타임 100분이 순식간에 지나갔다는 말이 절대 과장이 아닙니다.
주제곡과 엔딩곡도 빼놓을 수 없습니다. 요네즈 켄시가 부른 주제곡 「아이리스 아웃」은 덴지가 마키마와 레제 사이에서 느끼는 감정 과부하를 가사와 편곡으로 정확히 포착한 곡인데, 극장에서 처음 들은 순간 저도 모르게 집중이 확 올라갔습니다. 엔딩곡 「제인 도우(Jane Doe)」는 신원 불명의 여성이라는 뜻으로, 레제의 시선에서 이야기를 담담하게 묘사하며 상영이 끝난 뒤에도 한동안 머릿속을 맴돌았습니다.
다만 한 가지 솔직하게 말씀드리자면, 이펙트가 워낙 넘쳐나다 보니 전투 씬 일부 구간에서는 무엇이 어떻게 되고 있는지 눈으로 따라가기 어려운 컷이 섞여 있었습니다. 화려한 연출의 이면에 있는 시각적 과부하라고 할 수 있는데, 이게 몰입을 끊어놓는 순간이 간간이 있었던 것도 사실입니다.
- 폭탄의 악마 레제의 능력을 구현한 폭발 이펙트 처리가 압도적
- 근거리·원거리를 오가는 카메라 워크로 전투 씬의 긴박감 극대화
- 요네즈 켄시 주제곡 「아이리스 아웃」이 작품의 여운을 크게 끌어올림
- 이펙트 과잉으로 일부 컷에서 시각적 혼란이 발생하는 단점 존재
- 러닝타임 100분, 국내 관객 평점 8점대 후반·300만 명 이상 동원 흥행
진입장벽은 분명히 있습니다, 그래도 볼 가치는 충분합니다
레제편을 보면서 한 가지 계속 생각했던 게 있습니다. "TV 애니메이션을 안 봤다면 이 장면이 얼마나 다르게 느껴졌을까?" 저는 넷플릭스에서 TV판을 먼저 정주행하고 극장에 갔기 때문에, 덴지와 마키마의 관계, 공안 대마과라는 조직의 성격, 그리고 악마(Devil)라는 개념 자체를 이미 알고 있었습니다. 여기서 악마란 체인소맨 세계관에서 인간의 공포가 형태를 갖춰 탄생한 존재로, 그 공포의 이름을 따서 폭탄의 악마, 체인소의 악마 등으로 불립니다. 이 세계관을 모르고 들어가면 영화 초반 30분은 꽤 당황스러울 수 있습니다.
실제로 제 경험상, TV판 12화 분량을 미리 보고 가는 게 가장 이상적입니다. 시간이 없다면 4시간 분량의 총집편을 챙겨 보는 것도 방법입니다. 총집편(recap film)이란 기존 TV 시리즈의 주요 장면을 편집해 하나의 영상으로 재구성한 것으로, 체인소맨의 경우 이걸 먼저 보면 레제편에서 마키마가 보여주는 미묘한 자신감이나 덴지의 내면 갈등이 훨씬 잘 읽힙니다.
레제편의 서사 구조 자체는 체인소맨 원작 1부 안에서도 비교적 독립적으로 완결되는 서브 스토리입니다. 레제라는 인물의 등장과 덴지와의 관계 형성, 그리고 비극적인 이별까지 하나의 흐름으로 담겨 있어 극장판 포맷에 매우 잘 맞습니다. 반면 원작 이후 전개되는 학원편이나 산타클로스 자객 편 같은 파트는 후지모토 타츠키 특유의 예측 불가한 전개로 극장판 형식으로 담아내기 훨씬 어려운 구조이기 때문에, 레제편이 극장판으로 선택된 데는 분명한 이유가 있습니다.
국내 관람가는 15세 이상입니다(출처: 영상물등급위원회). 그런데 실제로 보면 신체 훼손을 포함한 고어(gore) 표현이 꽤 나옵니다. 고어 표현이란 신체 손상이나 과도한 폭력을 사실적으로 묘사하는 것을 말하는데, 레제편에서는 이것이 캐릭터의 능력과 맞물려 연출 요소로 기능합니다. 이런 묘사에 예민하신 분들은 미리 감안하고 가시는 게 좋습니다.
한편 원작 만화에서 후지모토 타츠키 선생은 칸의 크기와 배치만으로 영화적인 움직임을 구현하는 작가로 알려져 있습니다(출처: 소년점프+). 레제편의 전투 씬은 그 만화적 연출을 영상으로 가장 잘 옮길 수 있는 파트였고, 제가 보기에 제작진은 이 기회를 충분히 활용했습니다. 초반 인물 관계를 쌓는 구간이 느리게 느껴졌던 것도 사실이지만, 레제라는 캐릭터가 화면에 있는 것만으로도 시선을 붙잡는 힘이 있어서 저는 크게 지루하지 않았습니다.
자주 묻는 질문
Q. 체인소맨 TV 애니 안 봐도 레제편 이해할 수 있나요?
A. 이해가 전혀 안 되는 수준은 아니지만, 덴지와 마키마의 관계, 공안 대마과라는 조직의 성격을 모르면 초반 전개가 낯설게 느껴질 수 있습니다. 시간이 없다면 4시간짜리 TV판 총집편만이라도 먼저 챙겨 보시는 걸 권해드립니다. 알고 보면 보이는 복선들이 꽤 많거든요.
Q. 레제편 고어 표현이 심한 편인가요?
A. 국내 관람가는 15세이지만, 신체 훼손이나 폭발로 인한 잔혹한 장면이 꽤 포함되어 있습니다. 체인소맨 원작 특유의 고어 미학이 영상화된 것이라 원작 팬에게는 자연스럽게 느껴지겠지만, 이런 표현에 민감하신 분들은 미리 감안하고 입장하시는 게 좋습니다.
Q. 레제편은 원작 만화의 어느 부분을 다루나요?
A. 원작 1부 공안편 중 레제가 등장하는 에피소드를 극장판으로 재구성한 작품입니다. 원작 52화 제목이 「시련꽃 체인소」인데, 레제가 덴지의 등을 보며 숨을 거두는 장면이 이 파트의 핵심입니다. 원작을 이미 아시는 분이라면 그 장면을 영상으로 어떻게 표현했는지 확인하는 재미도 있을 겁니다.
Q. 주제곡은 극장에서 처음 듣는 게 나을까요?
A. 저는 일부러 참았다가 극장에서 처음 들었는데, 그 선택이 정말 옳았다고 생각합니다. 요네즈 켄시의 「아이리스 아웃」은 영상과 함께 처음 접할 때 감각적 충격이 훨씬 크거든요. 미리 들어버리면 그 첫 번째 느낌을 다시 되돌릴 수 없으니, 가능하다면 아껴두시는 걸 추천드립니다.
결론
체인소맨 레제편은 극장에서 봐야 제값을 하는 작품입니다. 작화 퀄리티, 폭발 이펙트, 카메라 워크, 주제곡까지 모든 요소가 맞물려 100분 내내 눈과 귀를 붙잡습니다. 제가 직접 보고 나서 드는 생각은, 이 정도 완성도면 극장판 애니메이션으로서 충분히 제 역할을 했다는 것입니다.
TV 애니메이션 체인소맨을 재미있게 보셨거나, 강렬한 액션과 비극적인 로맨스를 좋아하신다면 주저하지 말고 극장을 찾아가시길 권합니다. 고어 표현에 대한 호불호는 있을 수 있으니 이 부분은 미리 확인해 두시고요. 아직 TV판을 못 보셨다면 총집편이라도 먼저 챙겨 보신 뒤 입장하시는 게 훨씬 풍성한 관람이 될 겁니다.